高世逢

为迎接第八届湖南艺术节，慈利汉戏传承保护中心原创文旅小戏《八仙山中有神仙》正紧锣密鼓的排练中。全体演职员战高温、斗酷暑，铆足干劲,齐心协力，奋战在排练一线。团长兰辉感慨地说：“向“高”而攀，向“精”而行。我们的团队是能打硬仗的，骨子里都有吃得苦，霸得蛮，不服输的精神基因，风平浪静时，波澜不惊，遇到湖南艺术节这样盛大的赛事时，个个都可以化身为一线冲锋陷阵的指战员，且战之能胜。”

《八仙山中有神仙》这个名字听起来就仙气飘飘，让人浮想联翩。该剧讲述八仙山景区保安部经理张思源的父母亲面对八仙山旅游业日渐萧条，看在眼里，急在心里，在未经景区同意的情况下，瞒着儿子私自组织了部分离退休汉戏老演员扮演成八仙冒着时刻被抓的危险，在景区开展游击似的演出，没想此举竟赢得了游客赞赏，八仙山中有神仙线上线下很快火了起来。景区声誉回升，效益看涨。可身为儿子的保安部经理张思源却不知这歪打正着的奥妙，为维护景区安全，多次携队员寻找八仙未果，甚至连八仙怎么到景区来的都丈二和尚摸不着头。苦于无奈之时，景区一座雕像引起了他的好奇与警觉……果不其然，张思源终于找到了他苦思冥想，百思不得其解的结果。这一刻所有怀疑、担心、埋怨、责怪交织在一起。面对亲生父母这般神操作，张思源啼笑皆非。这种出人意料的手法，令人可信，又令人可笑。

张思源母亲扮演者钟喻红开心的说，这出戏编剧脑洞大开，既写非遗传承，又写文旅融合，尤其是戏中戏的处理，尺度很难把握，说它是个喜剧，它又有正剧色彩，说它是个正剧，喜剧成分又比较突出。”这话让我想起老子的名言“道可道，非常道”，借用到文章中可释之为“正剧与喜剧的价值和尺度可以有标准，但没有固定不变的标准。”其实，戏曲作品要提高大众功能，在现实题材的表现上，不但可以探索艺术与社会的新课题，还能增强戏曲的生命力与发展潜力。无论正剧、喜剧，都是人类社会活动的缩影，是现实生活经过提炼升华后的集中展示。编剧写戏绞尽脑汁，不是单纯的为赛事、为任务，而是为发展，为市场、为观众。从某种意义上讲，今天的观众需要的就是这种“向“高”而攀，向“精”而行，雅俗共赏，喜闻乐见的好作品。既要有蜜糖和鲜花，让人愉悦身心，增强信心、也要有苦酒和希望，使人有迸发向上的精神和力量。总之，《八仙山中有神仙》是一出既有饱满鲜明的人物刻画，又有波浪起伏的故事情节和峰回路转，皆大欢喜的欣赏价值。从戏的开端、发展、高潮到结局，自始至终围绕一个“情”字，正所谓，戏中有情，情中有戏。生动活泼，趣味盎然。

慈利汉戏，起源于常德汉剧四大名班之一的瑞凝班，‌受其影响，‌融合了高腔、‌昆腔、‌低牌子、‌弹腔和民间丝弦小调等多种唱腔和伴奏音乐，‌其中弹腔（‌南北路）‌占据主导地位。‌伴奏以胡琴为主，‌注重唢呐和打击乐的使用。《八仙山中有神仙》在作曲、配器方面就很好地融合了这些音乐元素，使该剧做到了既有戏可看，又有曲可听。值得一提的是慈利汉戏传承保护中心近年来为寻找新的突破点和增长点，在题材的广泛性方面积极探索，各类题材相继搬上舞台，如精准扶贫题材大型现代花灯戏《莫家寨》反腐倡廉小戏曲《赈酒风波》照顾红军遗属、关爱孤寡老人的《青青马桑树》《慈母泪》等，这些作品的出现，深得百姓喜欢。青年编剧万光华由衷地说：“慈利汉戏虽生在一个小县城，但影响深远，作为编剧对现实题材的探索是必要的，也是值得的。作品唯有贴近时代，与时俱进，坚持审美风格，我们才能让剧种承载更多的文化内涵和艺术价值，才能引发当代观众尤其是年轻观众的共鸣，才能对得起汉戏传承保护这块牌子。希望所有创新剧目都能像以前那些经典传统剧目一样，观众能一看再看，甚至烂熟于心，百看不厌。当然，这也需要编剧对每一个故事精挑细选，对每个作品中的人物描写有独特的灵魂和深层次的审美追求。

主要演员田曼漫非常认真的说：“慈利汉戏内容丰富，‌现存各种剧目500多个，‌角色分为生、‌旦、‌净、‌丑四大行当，‌特别重视丑角和净角的表演。‌像《八仙山中有神仙》看起来就一目了然，性格鲜明，行当齐全。“向“高”而攀，向“精”而行，团长兰辉微笑着说：“除秉承与时俱进，开拓进取的创新精神和扎根民间，务实为民，关注大众情怀，不断学习和吸收各优秀剧种的文化与艺术养分外，关键要在加强自身修为上下功夫，多向好的兄弟院团学习，巧妙地化用其它艺术之‘形’，塑汉戏艺术之‘神’。保护传承不是喊口号，不仅需要老一辈汉戏艺术家传经送宝，更需要主管部门及当代汉戏人拥有对传统的鉴赏力和对汉戏创新的敏锐度。”

今天的戏曲舞台，不仅需要年轻的观众，更需要年轻的汉戏传承人。就像打造《八仙山中有神仙》一样，老演员不厌其烦的告诉新演员如何理解人物，明白剧中人物的意义，如何理解作曲对唱腔的设计，搞清楚怎么唱才能更好的表达人物情感等，这样的场景就是生机和未来。我们有理由相信，只要大家心往一处想，劲往一处使，在充分敬畏传统的基础上进行创新性发展，未来的慈利汉戏必将迎来姹紫嫣红的春天！