探寻民族时空密码的踏歌之行

——读吴颖丽长诗《达斡尔艾门之歌》有感

王靖晖

阅读吴颖丽长诗《达斡尔艾门之歌》，我仿佛看见“牛背上美丽的天女”化作神女精耕细作，达斡尔男子烧炭采石、狩猎飞禽走兽。看见达斡尔敦厚的女人，勤劳的男人和可爱的孩子在草原深情合唱，还有农夫打兔的俏皮自嘲和夫唱妇随。所有这些，构成了达斡尔族的日常生活的亲情画卷。

我仿佛听见，讷耶勒呢耶，讷哟耶尼哟，努嘎啊哟，德木德哪咿儿呀哪呀哟，珠格日吾桂，吉喂耶吉喂耶，介本哲嘿，姐妹四人在歌唱，鹌鹑在歌唱。这都是达斡尔人劳作之歌，捕鱼之歌，生存之歌，生活之歌，希望之歌，未来之歌。

在达斡尔族人生活的地方，嫩绿的柳蒿芽铺满春天，那里有蓝蓝的天空、清清的流水，满山坡的映山红，黑色的骏马，粉紫色的达子香，夏天的黑土地，冬天的白雪……，我看见了五彩斑斓的达斡尔，婀娜多姿的达斡尔，亲切可人的达斡尔，跃然眼前的达斡尔，时空不在，作者心中的色彩显现。

少数民族达斡尔族诗人吴颖丽的长诗《达斡尔艾门之歌》，将大自然与达斡尔民族的悠远而漫长的记忆跃然呈现，将民族欢歌与英雄史诗包裹着大地的胸怀呈现，如诗如画，仿佛达斡尔的“ 清明上河图”般缓缓展开了历史的卷轴。

大自然与民族时空密码的探寻

绵延千年的歌声、笛声穿透了围城，穿过北疆边塞的塔城，在浩瀚的中华民族抗争史中赫然于诗人心中，时而英勇，时而豪情，时而伟岸，时而壮烈，时而辽阔悠远。牧歌田园，族人可亲，男子担当，女子温良，生成了家庭亲切温馨的画面。诗人的胸襟超越了女性的视野，是民族的，家国的，历史的，唯物的，心怀赤诚的。说到底，是哲学的境界。我在博尔赫斯一个对话中寻求答案，那是一九八〇年与巴恩斯通于芝加哥大学。博尔赫斯说，“我写的每一篇文字都可能只是一个隐喻，只是对事物感到困惑的中心主题的一个变体。如此的话，我认为，哲学和诗歌本质上就没有区别了，哲学问题是用合乎逻辑的方式做出回答的，而诗歌是用隐喻。因为两者都代表某种困惑（《博尔赫斯谈话录》281页）。”诗人将心中对民族渊源的探寻，对祖先迁徙的探寻，对民族抗争的意向，对英勇善战的民族基因的意向，对祖先身心献祭的苦楚，对温热故里的追寻统统化作诗意的表达，唯美壮观，铿锵有力，柔软又坚强。我看到了温婉的女诗人胸怀里的家国情怀，看到了她的民族血脉奔涌。

在诗人描绘的民族记忆里，读者仿佛穿越了时空，感同身受，与北疆的勇士们一同镇守边疆，捍卫疆土。对美好的民族斗争精神的向往，通过场景意象的树立，流淌进了每一位读者的心灵。对勇士的追忆在诗歌中感受不到历史的尘埃，迎面而来的是读者置身白桦林，在时空隧道中撷取帧画，在曲径通幽中寻求一份安然，一份清浅。这岁月的脚步并非树林中叶片的摩挲之声，而是诗人与读者通感的共鸣和弦。在组诗中，我们不断能感受到作者用了音律及口传文学中的衬词。动听的韵律、节奏贯穿全篇，“直到胸口发烫，直到热泪盈眶， 直到忘了宠辱，直到忘了庙堂， 直到把自己唱出飞翔的翅膀， 直到把自己唱成一篇葱茏的山水文章。 这样，你就会爱上这支歌的模样，爱上这山山水水的模样，爱上这达斡尔艾门的模样。”从长诗的旋律中，读者感受到了历史的忧伤，在“数度远征英勇克敌与忠烈的达斡尔人曾将自己的身心无私献祭”的生死抉择中，时空消失了，诗人将读者带到了白雪的故乡，草原的绿和冬日的雪让人神往，而更撼动人心的，是那英雄的过往。

山水诗意的绝唱 英雄赞歌的图腾

“太阳一出照山河，映山红开在咱心窝。 达斡尔人齐歌唱，好山好水好生活。讷哟耶尼哟耶，讷耶耶尼哟耶。”山水诗意之吟唱，山河大地之磅礴。这种诗意的乐观，让读者的想象力驰骋，豁然开朗。眼前呈现的是对美好生活的憧憬，是达斡尔人生生不息的自强精神，是民族生存智慧的写意，是达斡尔族千百年繁衍生息的钥匙。父辈的迁徙丰功伟绩，诗人的笔下图腾盎然。一个民族精神的经久不衰，美好品德的代代相传，正是因为有像吴颖丽诗人这样热爱故土，热爱家乡，怀敬畏之心，追溯先民的诗人。她敢于深挖民族精神内核，将对山水的热爱，对祖先的缅怀，对未来的希冀全部寄托在文学作品中。她是一位笔耕不辍的文化使者。

如果说山水诗意的绝唱是诗人心怀阳光，那阳光照到的裂痕处会不会是民族创伤，会不会是对祖先抗争精神的缅怀？“二十处伤身上挂，好像身上开的花，我曾守过这卡伦，我要安息在这里”这些并不决绝的负伤表达轻微中带血泪，笑魇中带敬佩。“一个民族最具代表性的‘文化符号’，常常是这个民族在生存中，与大自然抗争，抵抗洪水、风暴、野兽、战争……陆续累积下来的成果。所以，这一类的‘文化符号’常常是建筑物，是一群人共同的 ‘家’的象征。这个‘家’，是安全、保障、爱与生命延续的地方，长期地把这个物质构成的‘家’与形上的意念、情感、精神活动组合在一起，这个‘家’便有了‘文化符号’的意义。”诗人将民族历史的倾诉，民族情感的归宿，民族记忆的情愫倾泻而下，将达斡尔族劳作、生活，其乐融融的场景与献身作战、守护疆土、筚路蓝缕的艰辛历程浑然一体，有对比，有反差，有色泽，有味道，有声音，有鲜亮，有黯然，有明快，有欢乐，有哀伤，有忧思，有缅怀，有敬仰，虔诚在字里行间，动情处浪漫翩然。这就是女性诗人的果敢和浪漫的唯美。

历史浩瀚如烟，星河风光璀璨。民族历史的咏叹调生生不息， 民族抗争的乐观精神代代传唱。“只要燃起祖先的篝火，只要唱起达斡尔艾门的歌，他们总会紧紧相拥，热泪滂沱。”民族的就是人类的，历史的就是永恒的。我愿同诗人一道，追寻民族家园的点点星光，踏歌而行，心怀赤诚。

i【阿根廷】豪尔赫•路易斯•博尔赫斯：《博尔赫斯谈话录》，【美】理查德•伯金编，王水年译，

上海：上海译文出版社，2024年。

ii蒋勋 ：《美的沉思》，长沙：湖南美术出版社，2014年。

在 牛 背 上 眺 望 大 地

——读吴茂盛诗集《江河大地》

文/王靖晖

一

牛背上的眺望，不高，却足够辽阔。

那是湘江边上最谦卑的制高点——一个从永州大地走出的诗人，把自己放回农耕的背影里，用目光丈量江河。吴茂盛的诗集《江河大地》以《故乡之书》《永州大地》《大江大河》三部曲展开，一百二十多首诗，像一百二十多次从牛背上起身的凝望。四十年写作生涯，他从个体体验走到集体抵达，从自然山水走进精神内核，从田园讴歌延伸到世间悲欢。诗心是他眺望的姿势，真心是他眼底不灭的光。

二

故乡，是每一次眺望的原点。

吴茂盛对故乡的爱恋欲语还休。他在故乡倾听桃花、流星的声音、黑鸟的低吟，看孤帆远影，拥抱飞翔的河流。他寻着生命历程的根系，把跋山涉水的归处，写成月光。他写下这样的句子：

“再会 爱人 请在我的墓地

种上青草的苍郁 玫瑰的幽香

夜莺的婉转 流水的歌唱

我一生写诗 最怕孤苦凄凉”

墓地与写诗，死亡与创作——诗人将终结之处开成另一种开始。青草、玫瑰、夜莺、流水，那是他为自己建造的永恒剧场。情感浓郁如露，炽热得隐蔽，绵密得密不透风，又值得泪如雨下。

故乡是他精神归隐处的一道道光，在时光的褶皱里若隐若现。思乡的情绪随诗行若即若离，如古树的年轮，愈是岁月深藏，愈显纹理的华彩。诗人在精神的原野上纵横驰骋，将一生的疲惫与苦难倾入乡愁的质地——不柔软也不坚硬，不惶恐也不怀疑，只在诗性落笔之处，或迂回，或直抒。

“在漫长的漂泊中

我经历了生活过多的疲惫和创伤

故乡 我深藏的内心之爱

为什么像雪下的种子埋得很深

为什么温柔如水却比水更破碎

故乡 你为我拭去额上的风霜

当黎明悄悄到来

也千万不要把我唤醒”

雪下的种子，那是故乡在灵魂深处的蛰伏。诗人从“祁山的足迹”走到九疑山的静谧，从祁剧隐约飘过的光源里认出自己——一个柔情似水又坚强如钢的写诗的人。“许多的话，有去无回。许多的人，后会无期。”他在悲情中种下“饥饿的向日葵”，让理性在感性的激流里翻涌。乐观与悲观觥筹交错，所有乡愁都坐在“另一个世纪的墓前”。

三

从故乡出发，永州大地在牛背下缓缓铺展。

吴茂盛为这片土地涂抹忠贞不渝，为湘江泛起粼粼波光。他于刚劲中点染几缕回忆，于吟唱间点缀斑斓色彩。诗行带着音乐的律动，凝沉又溅起，音符在婉转中更替，在哲学思辨里融化。

“长沙的灯火再璀璨

也不如操场夜晚那片繁星深邃

橘子洲的烟花再炫目

也逊色于文昌塔下那一抹余晖

祁阳一中 我的母校

你不是回忆的片段

你是血脉里的韵律

你不是时间的过往

你是灵魂的居所”

城市与校园，灯火与繁星——诗人用“血脉里的韵律”重新定义了璀璨。我在寂寞的月光里读到了色彩斑斓：紫色的音符、白玉兰青翠的河岸、细雨滴绿的芭蕉、琴弦般断裂又花蕾般重新开放的生命。

父亲的笑，伴着诗人从乡村到县城，从市里到省城。改革开放的城镇化进程，不是冰冷的年表，而是一代人温热的精神迁徙。诗歌心学告诉我们：当主体性抵达相当境界，它不仅包含个人性，也包含人民性，甚至世界性。吴茂盛对永州大地的书写，正是从“我”走向“我们”的那座桥。

四

然后是大江大河。

诗人的目光从牛背上抬起，顺着湘江北上，汇入更汹涌的奔流。

“一带一路在春天绵延”，“以人民之心热爱人民”，“在这片神奇的东方大地上/唱着新时代山乡巨变的歌谣”，“青铜脐带再次缠住冰河世纪的胎盘”，“这属于中国的水/全世界的盐”……

这些诗行奔涌着改革开放时代青年不屈的意志、不熄的热忱。它们记录了吴茂盛的感恩与责任，也记录了新时代的回响与共鸣。从故乡的私语，到大地的合唱，再到江河的交响——诗人的精神图腾走了很远很远，最终在时代洪流中找到了那个既微小又宏大的发声位置。

五

读完《江河大地》，不难看见一种独特的诗学气质：崇尚理性与秩序，却又自由庄重；回归本土与传统，却又激活当下。以诗言志，言必有物，善用“软典”而不掉书袋。这是新古典主义基调与自由体精神的相遇。

诗人时常将自己的名字写入诗中，借以自喻言志：

“缪斯啊 我什么都不想

我只想披上月亮的羽翼

趁黎明还未醒来

用露水沐浴。”

“亲爱的 这里安息着吴茂盛

他虽没有成为中国的普希金

但他有涓滴汇流的智慧

像夕阳返照最后近黄昏的微红

那一缕一缕最贵重的薄光

正是他最真最善最美的思想”

读到这里，泪已潸然。诗人胸襟博大，将未来的自己化作意象，与笔下的自我合二为一。他在文学里寻找自我、远方、迷失的归宿、茫茫人海中的精神图腾，直到涅槃重生。语言不媚不娇，明亮柔和，动静相宜，质地柔软如初雪。

鲍姆加登说，诗歌通过意象、语言和节奏，实现“感性认识的完善”，而这种完善本身就具有审美价值。《大江大河》正是吴茂盛美学表达的实践——在古典与现代之间，在个体与时代之间，在诗心与真心之间，他找到了属于自己的平衡。

六

最后，让我们回到那个姿势——牛背上眺望。

不高，所以不傲慢。不低，所以不沉沦。那是农耕文明留给中国诗人最后的、也是最温柔的高度。从那里望出去，故乡是根，大地是身，江河是血。诗心之中涵真心，真心之上是苍生。

吴茂盛用四十年告诉我们：所有眺望，都是从牛背上开始的；所有江河，都记得源头的雪。

作者简介：

王靖晖，女，中国诗歌学会会员、北京市石景山区作协副秘书长，作品散见于《作家文摘》《北京日报》《天津日报》《现代教育报》等报刊。