龙马合德，行地无疆

——吴康笔下的马

尹锋

我与吴康的相识，始于去年夏天山丹县城的一次偶遇。

彼时我在老家山丹避暑，经友人引荐，吴康携夫人燕妮从西安辗转至张掖，又赴山丹。他们此行不为其他，只为那祁连雪山下的千年马场——史传霍去病出陇西、过焉支，曾在此屯兵牧马，后世遂以“山丹马场第一任场长”称之。吴康画马数十载，此番专程而来，正是要亲睹这古老马场上骏马奔腾的真容。那片土地上，雪山巍峨，蓝天白云下油菜花铺金十里，骏马嘶鸣着掠过草原，蹄声如鼓。我因事未能陪同，妻子与他一家同往。从马场归来，吴康言谈间犹带兴奋，谈及山丹马之神韵与气象，与画中所得迥然不同。我在山丹县城设宴款待，席间相谈甚欢。燕妮与我爱人一见如故，结为闺密。我们年长，他们便以哥嫂相称。

席间谈及通渭书画文化节，我受邀参加，吴康亦欣然愿往，我便与承办方联系，邀他为嘉宾。活动期间，他古道热肠，为好友与承办方朋友挥毫泼墨，一匹匹骏马从腕底跃然纸上，观者赞不绝口。自此，我们成了至交。我本门外汉，却因这段缘分，与他的艺术有了真切的交集。

吴康画马，我以为深得“龙马合德”之意。

《周易·坤卦》彖辞云：“牝马地类，行地无疆。”王弼注曰：“乾以龙御天，坤以马行地。”龙御天而马行地，一阳一阴，一健一顺，构成了中国传统文化中最深邃的一组精神对应。马，从来不只是马。它是大地的行走者，是坤德的承载者，是“行地无疆”的象征。

回望中国画马史，这条脉络源远流长。唐代韩干以真马为师，注重写生，开创“肥壮丰腴”的鞍马新风，骨肉匀称，神采飞扬，《照夜白图》《牧马图》皆以盛世气象入画。北宋李公麟以白描技法著称，线条流畅圆润，注重表现马的骨骼结构与肌肉质感，风格写实典雅，《五马图》堪称白描画马的巅峰。元代赵孟頫继承唐宋传统，用笔精工，线描细劲严谨，骏马膘肥体壮，姿态优雅，更将书法笔意融入画中，《浴马图》《秋郊饮马图》皆是传世名作。清代郎世宁以意大利传教士身份入宫，将西方透视法、明暗法融入中国画，马匹皮毛质感逼真，立体感强，《百骏图》别开生面。而近现代徐悲鸿，则融合中西，以西方解剖学、透视学为基础，结合中国水墨写意，开创大写意画马新风，笔下的马多为不带缰绳的奔马，昂首奋蹄，充满力量与民族气节，《奔马图》《群马》《九方皋》皆是时代的呐喊。当代刘旦宅则以古典人物画闻名，兼擅画马，融汇写意笔墨的洒脱与文人清雅，线条简练劲健，墨色氤氲含蓄，俊朗飘逸，重传神韵。

这一脉相承的画马传统，至吴康笔下，又见新意。

吴康以画马名世，然其画路之宽，远非“鞍马”一科所能限。张俊杰曾感慨：“要说吴康是画坛奇才一点都不过分，因为他的画路太宽了，都知道他擅长画马，可他多次获奖作品却是人物！在画室里又可以看到他一副副山水大作，就连非常了解吴康的我，甚至都不知道吴康画什么最得意了。”此语虽出以感慨，却道出了一个事实：吴康的艺术格局，远不止于鞍马一科。正因胸有丘壑、笔通多科，他画马方能博采众长而别开生面。

吴康，1971年生于西安，满族，受教于刘文西、刘大为、龙瑞、贾浩义诸先生，后入中国艺术研究院研究生班深造。他既是陕西省马术协会副会长，也是长安画派精神的后继者。王西京评价他的作品“重造型、重传统、重笔墨，这也是长安画派的一个传承”，“他的作品里有学院派的东西，也有长安画派的写意精神”。他曾在电视台吴康专题采访中评价道：“用情去画。”这四个字看似朴素，却正道出了吴康画马的内核：不是在描摹马的形状，而是在以马为载体，传递一种情感的温度与德性的厚度。2008年，他应西安市政府之邀，为北京奥运会创作《大唐雄风·马球图》作为市礼赠予奥组委；同年，巨幅《万马奔腾》被人民大会堂收藏。一者指向盛唐的开放气象，一者指向万马奔腾的民族精神，恰好勾勒出他画马的两条精神轴线：历史的纵深与力量的磅礴。

若将吴康置于这条画马史的长河中审视，其个性化表达便愈显清晰。韩干得马之“丰腴”，李公麟得马之“骨骼”，赵孟頫得马之“优雅”，郎世宁得马之“逼真”，徐悲鸿得马之“气节”，刘旦宅得马之“清雅”。吴康则兼收并蓄而自出机杼：他以韩干、赵孟頫的“丰腴优雅”为底色，以李公麟的“骨骼结构”为骨法，以郎世宁的“立体质感”为参照，以徐悲鸿的“中西融合”为路径，以刘旦宅的“传神写意”为旨归，最终落笔于“大唐雄风”的恢宏气象与“用情去画”的德性表达。

若说徐悲鸿的马是“战斗的图腾”，吴康的马则是“行走的史诗”。徐悲鸿画的是野马，是战场上驰骋的将士，是“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”的不屈呐喊。吴康画的则是盛世的图腾——它们奔跑在唐人马球场上，行走在追猎的旷野中，驻足于游春的路途上。他的“大唐雄风”系列，以盛唐文化为母题，创作了《唐人马球图》《追猎图》《游春图》《牧马图》等大量作品，表现的是“盛唐时期国泰民安的繁荣景象”。徐悲鸿的马承载着救亡图存的悲愤，吴康的马承载着文明鼎盛的记忆。一个在危难中呐喊，一个在盛世中放歌。这并非高下之分，而是时代赋予画者的不同命题。徐悲鸿以马写“愤”，吴康以马写“情”。

吴康曾言：“笔墨当随时代，我要用手中的画笔记录这个时代，表达自己对人民及对家国的情怀。”此语道出了他画马乃至整个艺术创作的根本指向。他画盛唐的马，并非发思古之幽情，而是要借盛唐气象寄托对当代文化复兴的期许。马球场上腾跃的骏马，追猎途中驰骋的身影，既是历史的回响，也是时代的映照。他以古人之法写今人之意，以盛唐之气象寄家国之情怀——这正是“笔墨当随时代”在当代艺术中的具体实践。

在笔墨语言上，吴康的个性化表达尤为显著。评论家张俊杰引毕加索评齐白石画虾之语作比——“只画了虾没有画水，但我从画里已经看到了水”——说吴康的画“让人们通过画面能听到马的嘶鸣、闻到泥土的芳香”，画面中“人物关系交代得清清楚楚，整个布局活灵活现”。这“无景而有景”的境界，根源正在于马本身已被赋予了一种自足的精神世界。他的《蹋雪寻根图》《寻根拜祖图》中，马承载的是华夏民族对故土的深情回望；《搏击》中，马的力量转化为一种坚韧不拔的意志表达。吴康曾说自己的艺术追求是“用情去画”，这四个字看似朴素，却正道出了他画马的内核：不是在描摹马的形状，而是在以马为载体，传递一种情感的温度与德性的厚度。王西京亦指出，吴康“在造型上接受了很好的西画方面的训练”，但中国画的笔墨探索中“有很多东西是意象的东西，对线和笔墨的要求要符合中国画的一些审美观”。吴康的个性化表达，正在于将徐悲鸿引入的“写实骨架”，重新放回了中国画“意象”的血脉之中——他以长安画派的厚土为根基，以盛唐记忆为底色，以“用情去画”为心法，走出了一条既承续千年画马文脉、又深具个人印记的道路。

西方艺术中，斯塔布斯以解剖学般的精确画马，德拉克洛瓦以浪漫主义的激情画马，而吴康的画马，走的是另一条路。他不追求解剖的极致，也不沉溺于激情的宣泄，而是以“写意”的精神，在“形”与“神”之间、在“法”与“意”之间，找到了一种温润而沉厚的平衡。这平衡，便是坤德的体现——承天之德，行地无疆。

我与吴康相识于山丹，而他此行专为马场而来。那正是霍去病当年牧马之地。千年之后，骏马仍在，而吴康以笔墨续写着马的精神。从韩干到徐悲鸿，从盛唐到当代，画马一脉，代有传人。徐悲鸿以马唤醒了一个时代的斗志，吴康以马安放了一片厚土的记忆。龙马合德，行地无疆。这不仅是画马，更是以马为媒，在传统与现代、历史与个体之间，走出一条温润而辽阔的路。

丙午仲秋丙午夜于易和书斋

吴康作品选

易和书斋主人

尹锋，号“易和斋主”，1964年生，祖籍甘肃山丹，家学渊源，习易四十载，传统文化的修习者与实践者，师承著名学者、国学大家费秉勋先生及俞长江先生。现为：伏羲故里国学院院长，欧洲中国传统文化科学院院士，西安于右任书法学会文化顾问，丝绸之路经济带河西走廊智库研究员，易学期刋《周易参考》顾问，陕西青年电影制片厂文化顾问，陕西省老子书道研究会副会长。出版专著《掌上奇门》《掌上乾坤一一解析奇门遁甲》《斗转星移一一解开奇门遁甲之迷》《解析风水一一传统堪舆文化的理论与实践》（上、中、下）等，在学术会议、刊物及网络发表学术文章百余篇，著述二百余万言。