埃克托尔·阿瓦德·法西奥林斯，1958年生于哥伦比亚麦德林，当代拉美文坛代表性作家、资深记者与编辑，拉美“爆炸文学”之后最具温度的现实主义书写者。深耕文坛数十年，作品聚焦拉美本土社会现实，以私人记忆映照时代阵痛，代表作《我们终将成为遗忘》《深谷幽城》等享誉全球，其中自传体小说《我们终将成为遗忘》改编的同名影片，成为跨越国界的经典温情现实主义作品。

于喧嚣时代守本心，于苦难岁月存温柔。埃克托尔·阿瓦德的创作，跳出了文学的小我抒情，扛起了记录时代、守护人性的大我担当。他用半生笔墨证明，最好的文学从来不是刻意的惊艳，而是扎根现实的真诚；最强大的力量从来不是轰轰烈烈的抗争，而是历经苦难依旧向阳的温柔。以笔墨抵御遗忘，以初心抗衡荒芜，这便是这位拉美文学行者最动人的坚守。

近日，温情治愈的哥伦比亚影片《我们终将成为遗忘》在塞万提斯学院上映，这部褪去战争暴力喧嚣、聚焦乱世人间温情的佳作，改编自哥伦比亚文学名家埃克托尔·阿瓦德·法西奥林斯的同名自传体小说。影片以细腻的家庭叙事，揭开动荡年代里普通人的坚守与善意，让无数人读懂：最动人的力量，从来不是轰轰烈烈的抗争，而是黑暗中始终不曾熄灭的温柔微光。为此，我们专访原著作者埃克托尔·阿瓦德，探寻这部作品的创作初心，解锁他以文字对抗遗忘、以文学守望人性的创作一生。

谈及《我们终将成为遗忘》的创作缘起，阿瓦德的话语温柔而厚重。这部承载他毕生深情的作品，始于对父亲最真挚的缅怀，也源于他对时代最深刻的体察。阿瓦德成长于上世纪中后期的麦德林，彼时的哥伦比亚深陷政治纷争、阶层割裂与暴力乱象，恐惧与荒芜笼罩着整座城市，无数普通人被时代洪流裹挟，苦难与失语成为时代常态。

“在人人惶恐、世事暴戾的年代，我的父亲为我守住了一方净土。”阿瓦德坦言，父亲埃克托尔·阿瓦德·戈麦斯是他一生的精神灯塔。身为医生、教师与人权斗士，父亲在满目黑暗的世道里，始终坚守善良与正义，救死扶伤、奔走为民，以一己温柔对抗世间暴力。正是父亲“不向黑暗妥协、不因苦难冷漠”的人生底色，深深烙印在阿瓦德心中，让他自幼懂得，温柔与坚守，亦是对抗荒芜的强大力量，这也成为他日后所有创作的核心初心。

作为兼具医学、哲学、文学多重学识积淀的创作者，阿瓦德的文字始终跳出空洞的文艺雕琢，扎根现实、承载重量。不同于拉美文坛更迭不休的流派风潮，他数十年坚守现实主义创作道路，拒绝功利化、流量化的写作趋势，始终将目光聚焦故土与普通人。从获奖佳作《深谷幽城》到自传经典《我们终将成为遗忘》，他的作品从不刻意渲染悲情，也不刻意塑造英雄，只是以最质朴真实的笔触，记录时代褶皱里被忽视的个体命运，描摹苦难岁月中平凡人的坚守与微光。

在本次采访中，阿瓦德多次强调，《我们终将成为遗忘》的核心从来不是苦难的控诉，而是温情的传承。这部以个人记忆为切口的自传体小说，细致追忆了父亲看透世间黑暗却始终坚守本心的一生。而让作品突破私人抒情、走向全球读者的，恰恰是那些细碎的烟火日常：饭后的家常闲谈、书房里的淡淡书香、父亲温和的教诲与包容的善意。

“影片最打动我的，不是父亲对抗强权的高光时刻，而是乱世之中难得的烟火温情。”阿瓦德表示，动荡年代里，暴力与纷争早已被时代记录，但那些坚守善良、守护美好的细碎瞬间，却极易被洪流掩埋。他创作这部作品，初衷便是留住这份专属的温暖记忆，而影视化的改编，更是让这份私人的亲情记忆，升华为整个拉美苦难时代的集体记忆，让跨越地域与时间的观众，都能看见黑暗中的人性光辉。

“死亡从不是生命的终点，遗忘才是。”这是阿瓦德坚守半生的创作信仰，也是他对抗时代荒芜的精神内核。在他看来，乱世之中，沉默与遗忘亦是一种背叛。当周遭充斥着妥协与漠视，当苦难与善意逐渐被淡化，文字与影像便是最坚固的屏障，能够定格转瞬即逝的温暖，留存不该被抹去的正义与善良。

阿瓦德坦言，文学于他而言，从来不是脱离现实的消遣，而是映照时代的镜子、承载人性的容器。“文学的使命，是记录、共情与警醒。”记录时代不为人知的细微伤痛，共情普通人的悲欢际遇，警醒世人铭记过往、坚守善意，这是他数十年笔耕不辍的坚守。他的文字没有华丽辞藻的堆砌，没有精巧技法的炫技，唯有扎根土地的真诚、直面苦难的勇气与体恤众生的悲悯。

从纸质文字到光影荧幕，叙事载体的迭代，让阿瓦德的创作内核拥有了更广阔的传播力。原著小说是他独处时的深情独白，藏着对父亲的敬畏思念，也藏着对时代暴力的无声控诉；而影视作品则以直观的镜头语言，放大了乱世荒芜与人性温热的对比，精准诠释了“以个体善良对抗系统暴力，以私人记忆对抗群体遗忘”的核心主旨。

最后，阿瓦德依旧笃定温柔。他表示，岁月终会冲刷诸多痕迹，个体的生命终将落幕，但善良、正义与勇敢的精神永远不会消散。真正的永恒，从来不是永生不灭，而是以细碎微光抗衡世间荒芜，以恒久记忆抵御岁月遗忘。（崔京钰/编辑）