青年艺术家星空版《山海经》，每一幅画都是涅槃重生--中国旅游文化网

青年艺术家星空版《山海经》，每一幅画都是涅槃重生

来源:旅游文化网 | 作者:周步 | 发布时间: 2022-06-09 | 799 次浏览 | 分享到:

艺术家简介：

李川李不川，织体艺术家，青年诗人。1989年生于甘肃，现居北京。2017年开始创作《星空》系列绘画作品，2018年开始创作《星空下的山海经》系列绘画作品至今，实践与理论相结合提出“织体艺术”概念。为《民间文学里的中国》《绿野红纱》《巨鲸歌唱》《桃夭》等十多本书籍创作封面或插画。2014年/2016年/2018年分别在北京举办个人画展，参加全国各地艺术展二十多次。有诗文在《中国青年》《青年作家》《西北军事文学》《山东文学》《中国新诗排行榜》《中国当代诗歌赏析》等杂志/年选发表一百多篇，著长篇小说一部(约12万字)，创作诗歌四百多首，著诗集《一切都很善良》等。

创作概况：

2018年1月开始创作《星空下的山海经》系列至今，实践与理论相结合提出“织体艺术”概念，目前还在继续探索与完善。此系列作品，共计划创作144幅，并配上144篇创作谈，形成这个文化织体，在12乘12的经纬线之间正好是一个世界圆。《山海经》是最能代表华夏⺠族想象力和世界观的一部奇幻地理书，以星空的方式每一次打开都会是孕育出新生命的子宫。“织体”本是音乐概念，织体主义者试图以“星空”抒情，重启“山海经”神性之原始母体，以绘画方式呈现知识，去构建一个细密而臻美，古老而神秘，奇幻而当代的文化织体;织体主义者多么像大蜘蛛在宇宙里织网，捕获各类信息碎片与文化知识，在《山海经》的空间结构与星空的时间形式里，让它们纷纷涅槃重生，这将是由绘画和文字共同构建去抵达的彼岸。

主要展览：

2019年全国第二届中世纪哲学与艺术论坛（湖北大学学术会议中心）

2019年 “无象无界”京沪赣青年艺术家邀请展（上海满天星艺术空间）

2019年青春的力量-全国青年艺术展（北京海淀美术馆）

2018年“异语纷呈”国际当代艺术展（上海艺诺美术馆）

2018年“未来艺术家”中国当代青年艺术家提名展（广州保利世贸博览馆）

2018年第二届北京夏季展（北京NL美术馆）

2018年宋庄优秀艺术家五四青年节邀请展（北京上上国际美术馆）

2018年中华艺术方舟巡展（北京1＋1艺术中心）

2017年 “纯粹巧合”艺术展（清华大学美术学院A区展厅）

2017年 “巅峰对话”老宋庄与新宋庄的集体对话（豪雅得国际艺术馆）

2016年 “凑合”当代艺术展（北京山海美术馆）

2016年 “跨度”当代艺术邀请展（天津三溪塘艺术馆）

2015年 “记忆”当代优秀艺术作品邀请展（北京壹号艺术空间）

2014年首届钢笔画学术展（鲁迅美术学院艺术馆）

2013年中国天津·全国第六届钢笔画展（天津财经大学艺术馆）

2012年张掖市第四届美术家协会会员作品展二等奖（张掖钟鼓楼）

2011年庆祝建党90周年甘肃青年美术作品展二等奖（兰州市博物馆）

中外评论：

李川李不川的山海经，以上古神话造像为视觉原型，打通古往今来的时空界限，重构图像的隐喻、戏仿、反讽、对位等修辞关系。其主题指涉符号界的广阔事物，显示作者以黑白线条和块面诠释世界的美术野心。在我见过的诸多山海经主题的绘本中，这是最令人惊奇的一种。

——朱大可（著名文化学者、批评家，同济大学教授，被誉为“中国文化守望者”）

李川李不川的作品，对于生命、灵兽、人物角色、面孔及物象绵绵无尽的描叙充满着一种庄严：每个主题都仿佛被传送进入一个独立的宇宙，一组星群——它们由万物之间的关联构成，暗示着被描绘之物的神话本体，它们是神域与神性的祷祝典仪。我们在作品中的所见既是原子又是星系，或星尘化身，是永远无法全面定义、探索或知晓的隐秘宇宙的重构。这些奇迹、魔幻、光芒的炸裂，这些百万次方的微观太阳与它们惊人的贯照力，仿佛点彩派技法的星体投射。所有一切勾勒、填涂、着墨的轮廓都指向运动中的引力，一种被镌刻的舞姿，黑与白被引力牵引向一种辉煌、壮观、不可分割的一元性。酣畅的线条交缠为坚实主体：一种隐藏于银河系深处的光谱散射——仿佛命运与其目标的悬浮——隐形而不可见——内嵌于占星术图表之中，只可猜测，直到预言开示。这是独树一帜的艺术诠释——无疑是一种成就——它使得将目光投向观者的显微镜瞬间化身为望远镜，可以窥见只能在梦中触及的、神学、哲学与诗歌的星际空间。在这一时空，阴影被光芒照彻，光芒被无限放大，主体得以重生——因为无数恒星的点阵与破折号——DNA被重置为莫尔斯电码，实体的意义构成又消散于不透明时间里放射出的生命之光内核。如果由爱因斯坦来创作肖像画，那一定是这样的风格。（殷晓媛译）

——乔治·艾略特·克拉克/George Elliott Clarke（第七届加拿大国会桂冠诗人, 现任多伦多大学教授, 曾任教于杜克大学与哈佛大学，持有八个荣誉博士学位，及加拿大总督功勋奖）

李川李不川是诗人艺术家。李川的诗是肉身受难，李不川的画是灵魂受难。记住，诗画使他道成肉身，也使他肉身成道。他宽阔健硕、神秘莫测的诗之胸膛和画之鬓间，是赤子的良知，是战士的决绝。亦即，李川李不川既是技艺的别具一格者，又是灵韵的独特沉思者。他的诗性是超现实的，他的画觉是先验性的。我们能从他的诗里看到透明和褶曲，以客观呈现对现实世界的爱、恨、念、做，我们能从他的画里看到澄澈和深刻，以主观隐喻对圣灵时空的受、想、行、识。他的作品引导人们从凝视、沉思、玄游抵达绝域之境：地狱或天国。最终是天国。我们大不可不必挑剔李川李不川的意象、色彩、语词、气息，这一切诗的侍从和画的仆者皆存于他细心铸造的真理之中。这个追求真理的人，站在世界心脏的路口痛哭、大笑，大笑、痛哭。他的真身真相便自行隐匿于作品中了，然而又将显露无疑大白于人间。这是因为——诗之破碎处，无艺术存在。

——托马斯·苏明（青年学者、诗人批评家）

姓名是一种具有暗示意义的文化符号。诗人的李川李不川不仅给了画家的李川李不川无穷的想象力，诗歌写作还给了李川李不川绘画创作的激情和敏感。他的绘画是神秘独特的，可谓是没有尘埃的童心艺术。他的绘画里弥漫着浓厚的宗教色彩，意境辽远而幽深，景象非俗世之所有。他可能是一个信奉神灵的人，其精神层面的表达颇有难以掩饰的宗教情结。不难看出，其画中的星空、灵境，甚至人世间乡村的一些诗意的场景，都有着神灵和画家的影子。而且，这些碎片化的描绘或刻写，有的是天国在其心灵中的投影，有的则可能只是梦境的记忆；有的是东方周公的梦呓，有的则是西方佛氏梦魇的暗示。在画家不乏想象力的奇幻世界，快乐与困苦并存，真实与虚无同在，空间深邃宁静，意象丰富多变，而画家的角色温顺而又卑微，像一个虔诚的基督信徒。一只时隐时现的小白羊，无疑就是画家的外在具象，它那颗澄明无邪的眼睛，不论闪烁在星际，还是在人世睁开，既令人心生怜惜，又让人充满敬畏。

——高凯（著名诗人、评论家、画家，甘肃文学院院长）

我看到了李川李不川的《星空下的山海经》系列绘画。这个系列的每一幅画都对《山海经》里的故事有新的解释。画面的营造植根于《山海经》，但并不秉持保守的复古倾向；画家灵活化用古今中外的种种元素，在不同的时空里呈现信息，使形式与内容更富弹性。我在这些画中看到了大佛、长城、比萨斜塔、灭火器、坦克、玫瑰……毋庸置疑，《山海经》体现了艺术家尝试构建一个庞杂的当代文化体系的野心。其中有一幅《当扈》。当扈是《山海经》中的异鸟，“其状如雉，以其髯飞，食之不眴目”。李川让这只鸟翩跹在相关经文中的汉字（草、木、楉、榛、硌等）之上，它周围还飘荡着点、横、竖、撇、捺等汉字笔画。这幅画带给我一种既新鲜又古老的体验：仿佛世界是新的；而这新世界正在垂听远古的召唤。原来汉字可以被这样堆叠在大地上，在堆叠中它们拉伸、挤压、变形，最终茁壮地成长起来。李川自己也说：“构思《当扈》时，……谁都无法抑制激动的情绪。……汉字的结构多么美妙，它本存在于存在的宇宙之中。”在汉字的遥远召唤下，这幅画获得了一种原初性的魔力。

——杨碧薇（专栏作家、诗人,文学博士，北京大学艺术学博士后）

作品欣赏：