1943年的春风，拂过重庆长寿河街大码头新华楼的人间烟火，一个眉眼灵动的女娃呱呱坠地。父母取其名为刘明珠，愿她如明珠般温润明亮，而这颗生于文脉沃土的明珠，自此与戏曲相伴，将一腔赤诚熔铸进八十四年的艺术岁月，让非遗之韵在时光里缓缓流淌。

八十四岁的刘明珠

五岁家道变故，小明珠随母亲、姐妹寄居于外婆家中。外婆是河街三道拐声名远扬的吴药婆，一生行医向善，不问贫富，贫苦之人亦可免费问诊抓药。四方病患慕名而来，仁心善举如春雨润物，在小明珠心底种下善良的种子。耳濡目染间，她习得温厚与悲悯，这份根植于心底的情怀，为日后以情入戏、以心演绎，埋下了最动人的伏笔。

命运的机缘，在1950年悄然铺展。母亲改嫁胡振霆，而这位继父，正是解放前夕合伙创办长寿股东川剧班的发起人。1951年，川剧名家沈承忠、李玉芳夫妇加盟戏班，铿锵锣鼓与婉转唱腔，成了刘明珠童年最悦耳的旋律。彼时的她，在河街城二小学勤勉读书，放学后便扎进剧场，凭着家属身份免费看戏。台上水袖翩跹、唱腔绕梁，悄悄叩开了她的艺术心门，她跟着哼唱、比画、学走台步，川戏的种子，在心底悄然生根发芽。

慧眼识珠的李芝兰老师，一眼看中她的灵动与天赋，断言她是唱戏的好苗子。1957年，14岁的小明珠与姐姐一同报考长寿剧团，面对三桌考官，她从容不迫地唱念做打，凭借过人资质，从众多考生中脱颖而出，成为35名录取者之一。身为剧团副团长的继父，对学员训练严苛至极，吊嗓、压腿、走台步、翻跟头，每一项基本功都容不得半分敷衍。刘明珠天生腰软、台步不稳，极强的自尊心让她不肯服输，夜深人静时，同伴们酣然入梦，她独自在大厅苦练，汗水浸透衣衫也从未停歇。她与同伴比拼技艺，不为逃避责罚，只为练就一身过硬的川剧真功夫。

舞台上的刘明珠

天道酬勤，不过一年光阴，刘明珠便从折子戏入门，精进至大幕戏研习，正式登台亮相。首演折子戏《三跑山》，经竹小芳老师亲授，她身法灵动、眼神传神、表情细腻，一出场便惊艳四座，台下叫好声此起彼伏，掌声经久不息。此后，她文戏武戏皆能驾驭，《御河桥》《白蛇传》《梁山伯与祝英台》等经典剧目信手拈来，是剧团公认身法最佳、眼神最传情的演员，尤以悲情戏打动人心。在《社长的女儿》中，她的演绎收放自如，让观众时而屏息凝神，时而潸然泪下，被川剧同行誉为表情的种子。时任重庆市委书记任白戈观演后，特意指派《重庆日报》记者专程采访，这份殊荣，在长寿川剧团堪称盛事。腼腆谦逊的刘明珠婉拒专访，连记者都赞叹这份低调难得，团长沈承忠更是点赞：“明珠的眼睛真的很来菜，喜怒哀乐表演得淋漓尽致。”即便时隔多年，依旧有网友深情留言：“我从小看刘明珠老师的戏，场场座无虚席，她那双会唱戏、会说话的眼睛，永远刻在我心里。”这质朴的赞誉，是对她艺术生涯最滚烫的肯定。

刘明珠和张弼林演出《哑语告状》

20世纪60年代，刘明珠和剧团的老师们经常扛起行囊、挑起行头，女演员背着被盖与戏服，男演员挑着戏箱与煤气灯，踏遍长寿，重庆周边的工厂、乡村与校园。土坡为台，饭桌搭景，煤气灯与煤油火把照亮简陋的演出场地，他们把党的方针政策装进背篼，把百姓喜爱的川剧挑在肩头，用双脚丈量乡野，用唱腔传递温情。时任宣传部部长华文心系剧团，县长徐明虎春节亲临，与艺人们共度佳节，这份温暖，支撑着刘明珠与同伴们在风雨兼程中，唱响川剧的山野芳华。后来乡村通电，演出条件渐好，他们便走进四川，成都等周边的公社礼堂，让川剧之声传遍川渝大地。

退休后刘明珠（左）与裴天林（中）彭国良仍活跃在舞台上

岁月流转，刘明珠褪去戏装，却从未放下对艺术的热爱。退休后，她依旧活跃在舞台之上，积极参与区文化馆的文艺演出活动，远赴铜梁参加汇演。闲时潜心练习太极拳，修身养性间，依旧保持着不服输的韧劲。2014年，71岁的她斩获重庆市第十一届传统武术精英赛一等奖；2015年，72岁高龄的她被分入50岁年龄组参赛，依旧勇夺长寿区“腾搏杯”武术比赛第一名，以实力诠释了“老骥伏枥，志在千里”的风骨。

刘明珠的获奖证书

年逾古稀，刘明珠将毕生舞台积淀与艺术赤诚，尽数倾注于国家级非物质文化遗产四川扬琴的传承创新之中。2016年，作家黄盈明以长寿籍红军英烈杨克明与妻子魏俊淑半世纪生死守望为蓝本，创作出群口快板《寻夫》。为让红色故事契合四川扬琴“丝竹更相和，执节者歌”的典雅韵味，团队将其改编为四川扬琴版本，由四川曲艺老艺人董胜英担任导演，刘明珠则以数十年舞台经验积极配合、她与董胜英成为积极建议者与落地执行者，二人珠联璧合，开启了长达八年的非遗匠心打磨之旅。

作为导演，董胜英把控《寻夫》的整体基调与艺术方向，刘明珠则是宏观构想落地的践行者与细化者。剧本改编与风格确立阶段，她紧随董胜英思路，将川剧“眼法、身法”的美学精髓融入扬琴演绎，直言“扬琴不能只唱曲，要以戏带情，方能让观众读懂跨越半世纪的守望”。她精准领会导演意图，将整体构思拆解为具体的舞台细节，从角色走位的尺度，到眼神流转的层次，逐一示范铺垫，让艺术构想落地生根、鲜活可感。

刘明珠在《寻夫》排练活动中

排练之中，刘明珠的搭档寇升德饰演杨克明战友王波关键角色。面对年轻搭档的生涩，她放下身段，全力配合董胜英的编导安排，做好传帮带的落地工作。董胜英指导过后，她便化身最细致的现场纠正，手把手纠正身段，将川剧程式化动作转化为贴合烈士气质的生活化表达，细细叮嘱肢体的力度与气韵。说白打磨上，她顺着董胜英的节奏把控，逐字逐句教寇升德拿捏长寿方言的韵律，让说白从字正腔圆进阶为情真意切，将五十年的思念与铁血丹心，融进每一字、每一句。

四川扬琴的灵魂，在于唱腔与伴奏的水乳交融。针对伴奏与唱腔易脱节的问题，刘明珠辅佐董胜英统筹音乐设计，成为连接人声与乐器的桥梁。她严格执行情绪与节奏指令，凭借对川剧与扬琴的双重理解，为伴奏人员细化建议，带领乐师与演员反复合练，调整乐器强弱与过门长短。在她的协调下，伴奏与唱腔浑然一体，真正实现了琴随人走，戏随情生”，为《寻夫》构筑起直抵人心的音乐声场。

八个春秋寒暑，刘明珠以青丝换白发，以初心赴使命，将一生所学、一生所爱、一生所守，毫无保留地熔铸进《寻夫》的每一段唱腔、每一个身段、每一次共鸣之中。她不慕台前荣光，甘居幕后耕耘，以辅佐有道的格局、执行有力的担当、精益求精的匠心，让红色记忆与非遗技艺在丝竹弦歌中彼此相拥，让英烈精神在扬琴古韵里代代相传。她所传承的早已不只是一曲《寻夫》，更是戏曲人刻入骨髓的艺术信仰，是非遗守护者矢志不渝的文化根魂，是一位老人对家国、对艺术、对岁月最深情、最厚重的告白。

从川剧舞台上灵动传神的名角，到四川扬琴里默默托举的基石，刘明珠用八十四载春秋，守一腔赤诚，传一脉文脉，护一段初心。她如一颗温润而坚定的明珠，不张扬、不耀眼，却以穿透岁月的光芒，照亮四川扬琴的传承长路，让非遗之美生生不息，让红色之韵万古流芳。