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晨光染秘境:低感小光圈定格建筑与水雾的通透感
来源:旅游文化网 | 作者: 晨风 | 发布时间: 2025-12-13 | 24 次浏览 | 分享到:

清晨六点半,天微亮,神光山景区尚未涌入太多游人,晨雾如轻纱般笼罩在入口广场,为这片土地添了几分朦胧诗意。广场以客家围龙屋“上中下三堂”为核心布局,叠水瀑布顺着石阶潺潺而下,清莲池倒映着远处的黛色山峦与亭台飞檐,晨光穿透薄雾,洒下细碎的金辉,形成柔和的漫射光,正是拍摄人文建筑与自然水景融合画面的黄金时刻。

我迅速架起三脚架,将相机固定在水平仪校准后的机位上,避免画面倾斜影响整体美感。镜头选用16-35mm广角镜头,焦距调至24mm——这个焦距既能完整容纳广场的建筑格局,又不会因过度广角产生畸变,能还原围龙屋布局的对称美感与瀑布、莲池的层次感。参数设置上,ISO调至100(全画幅相机低感光度下,画面噪点极低,可最大程度保留水雾的细腻质感与建筑的纹理细节),光圈设定为F8(小光圈景深大,能让前景的流动瀑布、中景的木质亭台与远景的朦胧山峦同处清晰焦平面,实现“近景有细节、中景有层次、远景有意境”的视觉效果),快门速度随光线自动匹配至1/60s,刚好能平衡水雾流动的柔和感与建筑的静态质感,不会让水雾虚化过度,也不会让画面出现抖动模糊。对焦时,我采用单点对焦模式,将焦点对准广场中央的围龙屋造型雕塑,确保核心人文元素清晰锐利,同时开启相机的“风光模式”,强化画面的色彩饱和度与对比度,让晨光的暖黄、水雾的清透、建筑的古朴与草木的翠绿形成鲜明却和谐的色彩碰撞。按下快门的瞬间,晨光、水雾、建筑与山水交融,一幅兼具自然灵秀与人文底蕴的开篇画面就此定格。

古径寻文脉:定焦大光圈捕捉民俗与古迹的温度

沿环山道前行,山林间的晨雾逐渐消散,阳光穿过马尾松与千年古榕的枝叶,投下斑驳的光斑,形成自然的“光影滤镜”。674.6公顷的山林间,植被覆盖率极高,各类植物达千余种,光影透过叶片的缝隙洒落,在石板路上织就细碎的图案,行走其间,仿佛踏入时光长廊。行至西侧山口,117级石级蜿蜒向上,尽头便是香火鼎盛的石古大王坛位,古榕枝干虬曲苍劲,遮天蔽日,树下门楼匾额“岩固天全”四字暗藏拆字玄机,藏着客家先民的巧思与对英雄的敬意,而“石古大王护佑乡邻”的传说,更是为这片古迹添了浓厚的民俗色彩。

此时,几位身着客家传统服饰的老者正围在坛前焚香祈福,神情虔诚,衣袖在林间微风中轻轻扬起,古坛的沧桑与人心的赤诚在此刻完美交融,正是民俗摄影的绝佳素材。我迅速收起广角镜头,换上50mm定焦镜头——定焦镜头的锐度极高,能精准捕捉人物的细微表情与动作细节,且50mm焦距接近人眼视角,拍摄出的画面更具真实感与代入感,契合民俗摄影“还原真实烟火”的核心需求。参数调整上,光圈调至F1.8(大光圈能快速虚化背景的古榕枝叶与石级,剥离冗余元素,让焦点完全集中在老者合十的双手、虔诚的眼神与传统服饰的纹理上,突出主体的同时,营造出静谧厚重的氛围感),ISO提升至200(林间光线较入口广场稍暗,200的感光度既能保证画面亮度,又不会产生明显噪点,兼顾画质与曝光),快门速度设定为1/200s(高速快门能精准凝固老者焚香的动态瞬间,避免因手部轻微晃动导致画面模糊,同时捕捉衣袖飘动的轻柔质感,让静态的古迹与动态的人物形成对比)。拍摄时,我采用低机位构图,避开人群干扰,从侧面捕捉老者祈福的画面,让古坛的匾额作为背景虚化元素,既点明场景,又不抢主体风头,让民俗的温度与古迹的底蕴在光影中自然流露。

继续前行,墨香渐浓,墨池寺与探花书院静静矗立在山林间,这里是兴宁文脉的核心所在——北宋穷儒罗孟郊在此苦读,仙人现五色神光助其治学,终高中探花,“神光映读”的典故流传千年,让此地成了兴宁人心中的文运象征。墨池寺为四合院式客家建筑,硬山顶穿式梁架古雅庄重,寺旁石泉汇聚成池,相传罗孟郊常在此洗砚,池水尽黑,“墨池”之名由此而来;探花书院内,古籍拓片与文人墨迹陈列其间,午后阳光斜照进窗棂,在书页上投下狭长的侧光,光影对比强烈,让古籍的纹理与窗棂的线条更具层次感。

针对这一场景,我采用侧光构图法,将相机快门速度调至1/125s,光圈设定为F5.6(中等光圈既能保证古籍与窗棂的清晰细节,又能轻微虚化远处的陈列架,突出核心拍摄主体),ISO保持200,焦距调至50mm。对焦时,选用手动对焦模式——自动对焦容易误对窗棂或墙面,手动对焦可精准对准古籍上的文字墨迹,让文字的肌理与光影的痕迹清晰呈现,仿佛千年文脉在光影中流转不息。拍摄过程中,我多次调整机位,避开玻璃展柜的反光(可通过调整相机角度、用遮光罩遮挡光线两种方式解决反光问题),确保画面干净通透,让书院的静谧与文脉的厚重通过光影精准传递。

烟火藏暖意:高速快门定格美食与市井的鲜活。


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午后时分,墨池寺外的空地上,几位客家村民摆起了小吃摊,酿豆腐、炸金团、艾粄的香气随风飘来,瞬间驱散了登山的疲惫,也成了山林间最鲜活的市井风景。酿豆腐是兴宁客家的经典美食,嫩白的豆腐挖去中间部分,填入剁好的鲜猪肉馅,再裹上少许淀粉,下锅煎至两面金黄,外酥里嫩,咬开时汁水四溢;炸金团则以糯米粉为原料,包裹豆沙馅,炸至金黄酥脆,甜香醇厚,寓意团圆吉祥,是兴宁人逢年过节不可或缺的美食,藏着浓浓的客家民俗记忆。

拍摄美食与市井场景,核心是捕捉“鲜活感”,既要展现美食的质感,也要传递摊主的生活温度。我选用70-200mm长焦镜头,焦距调至100mm,这个焦距可在不打扰摊主的前提下,近距离拍摄细节,同时避免画面畸变。参数设置上,快门速度提升至1/500s(高速快门能精准凝固摊主翻动豆腐、舀取馅料的动态瞬间,甚至能捕捉到油星溅起的细微画面,让美食制作的过程更具感染力),光圈调至F2.8(大光圈虚化背景的山林与人群,让焦点集中在美食与摊主的手上,突出美食的色泽与摊主动作的娴熟),ISO调至400(午后阳光虽盛,但摊位旁有古榕遮挡,光线稍暗,400的感光度能保证画面亮度,全画幅相机的控噪能力足以支撑此感光度,画面依旧干净)。

拍摄酿豆腐时,我采用俯拍与侧拍结合的方式:俯拍可展现煎锅中金黄的酿豆腐排列整齐的画面,突出美食的数量与色泽;侧拍则聚焦摊主翻动豆腐的动作,捕捉豆腐表面的油光与馅料的鲜香,让美食的诱惑力直观呈现。拍摄摊主时,我选用连拍模式,捕捉其与食客闲谈时的笑容、翻动食材时的专注,这些细微的表情与动作,正是民俗摄影中最珍贵的“人间烟火气”。闲谈间得知,每逢重阳,神光山便是兴宁最热闹的地方,外嫁女回娘家,异乡游子归故里,亲友结伴登高祈福,谁家来客越多,便寓意来年越兴旺,这一习俗流传百年,成了客家亲情与邻里温情的纽带——这些民俗信息,也让镜头下的美食画面更具文化厚度,不再只是单纯的美食记录,而是客家民俗文化的鲜活载体。

暮色绘诗意:长曝光与全景构图定格山水与时代之盛

傍晚四点半,夕阳西下,光线逐渐变得柔和,暖橙色调铺满神光山的每一处角落,此时是拍摄山水风光与人文建筑融合画面的黄金时段。我携三脚架沿绿道前往南山湖,天然湖泊依山而建,生态绿道沿湖蜿蜒,五彩花田绚烂夺目,湿地花园中栈道穿梭,湖水倒映着青山白云,偶有水鸟掠过水面,泛起圈圈涟漪,暮色中的南山湖,尽显诗意与静谧。

针对湖面风光,我采用长曝光拍摄手法:将相机固定在三脚架上,开启相机的“2秒延时拍摄”功能,避免按下快门时产生机身抖动;镜头选用16-35mm广角镜头,焦距调至16mm,完整容纳湖面、栈道、花田与远山的全景;参数设置为ISO100、光圈F11、快门速度30s(低感光度保证画质纯净,小光圈确保全景清晰,长曝光能将流动的湖水化作丝滑的绸缎,水鸟掠过的轨迹化作灵动的线条,消解动态元素的杂乱,让画面更显空灵诗意)。拍摄时,我选择湖边栈道的转角处作为机位,利用栈道的线条引导视线,让观者的目光从近景的花田延伸至中景的湖面,再到远景的远山与夕阳,形成清晰的视觉层次,让南山湖的自然之美在暮色中极致绽放。

随后,我登顶神光山,齐昌楼巍然矗立在山巅——这座以“宁”字为设计依托、融合客家围龙屋概念的标志性建筑,露台挑出,屋顶露天茶座雅致清幽,周边水面与雕塑墙相映成趣,将自然与人文完美衔接,既是兴宁的文化地标,也是时代发展的鲜活见证。站在楼顶远眺,兴宁城区全貌尽收眼底,宁江河畔炊烟袅袅,城乡交融的图景鲜活生动;山间游人或漫步闲谈,或登高健身,孩童嬉笑打闹,老者悠然休憩,一派安居乐业的祥和景象。如今的神光山,早已不是单纯的景区,而是兴宁人的后花园,免费开放的政策、充足的免费车位,让百姓随时能亲近自然、享受生活,晨钟暮鼓与市井烟火交织,成了国泰民安的生动写照。

拍摄山顶全景时,我选用70-200mm长焦镜头,焦距调至70mm(长焦镜头可压缩空间感,让城区建筑与山间风光更显紧凑融合,同时避免广角镜头的畸变,还原全景的壮阔感),参数设置为ISO100、光圈F8、快门速度1/125s(低感小光圈保证画面细节丰富,快门速度适配傍晚光线,平衡天空与地面的曝光差异)。构图上,采用三分法构图,将齐昌楼置于画面左侧三分之一处,右侧三分之二留给城区全景与夕阳余晖,让人文建筑与时代图景形成呼应;同时开启相机的“ HDR模式”,拍摄三张不同曝光的照片(欠曝、正常曝光、过曝),后期通过软件合成,平衡天空的强光与地面的弱光,避免天空过曝发白或地面欠曝发黑,让夕阳的暖橙、城区的烟火、山间的翠绿在画面中和谐交融,既展现神光山的自然壮阔,又传递新时代兴宁的发展活力。

夜色聚温情:大光圈抓拍民俗与烟火的真挚

下山时,夜色渐浓,景区广场上已是热闹非凡——市民载歌载舞,身着客家传统服饰的艺人唱起悠扬婉转的客家山歌,歌声里藏着往昔岁月的艰辛,也藏着当下生活的美好,更藏着客家先民的迁徙记忆与文化传承;孩童在广场上嬉笑追逐,老者围坐在一起闲谈家常,灯光与笑容交织,成了神光山最动人的夜色风景。

拍摄夜间民俗场景,核心是捕捉人物的真挚情感与场景的热闹氛围,同时兼顾画质与曝光。我选用50mm定焦镜头,焦距固定50mm,保证画面的真实感与代入感;参数设置为ISO800(夜间光线较暗,800的感光度能保证画面亮度,全画幅相机的控噪能力可有效减少噪点,兼顾画质),光圈F1.4(超大光圈能快速虚化背景的灯光与人群,突出主体人物,同时提升进光量,避免画面欠曝),快门速度调至1/200s(高速快门能精准捕捉人们唱歌、跳舞、嬉笑的动态瞬间,避免因人物移动导致画面模糊)。

拍摄过程中,我采用“隐蔽式抓拍”手法,避开人群视线,从侧面或斜后方捕捉画面,确保人物表情与动作的自然真实:拍摄客家山歌艺人时,聚焦其演唱时的神情与手势,捕捉歌声传递的情感张力;拍摄孩童嬉戏时,开启连拍模式,定格他们奔跑、欢笑的瞬间,传递纯真活力;拍摄老者闲谈时,聚焦他们脸上的皱纹与笑容,记录岁月沉淀的温情。同时,利用广场的灯光作为天然光源,让暖黄色的灯光洒在人物脸上,强化画面的温馨氛围,避免使用闪光灯(闪光灯会破坏夜间场景的氛围感,且容易让人物产生刺眼感,影响表情自然度)。每一张照片,都定格着市民的幸福笑容,也藏着兴宁民俗文化的鲜活传承,而这,正是民俗摄影最核心的价值——用镜头记录普通人的生活,用光影传递时代的温情。

此次神光山摄影之行,于我而言,既是一次光影技术的实践,更是一场与客家文脉、时代烟火的深度对话。从晨光中的建筑水雾,到古径上的民俗古迹;从市井间的美食烟火,到暮色里的山水盛景,再到夜色中的人间温情,每一处场景的拍摄,都需精准匹配镜头、参数与构图,既要还原自然与人文的本真之美,也要传递土地沉淀的文化厚度与时代发展的鲜活活力。作为中国民俗摄影协会会员,我始终坚信,摄影不止是技术的堆砌,更是情感的表达与文化的传承——镜头捕捉的每一寸光影,都是岁月的印记;定格的每一张画面,都是文脉的延续。

神光山的美,藏在低感小光圈的通透里,藏在定焦大光圈的温度里,藏在高速快门的鲜活里,藏在长曝光的诗意里,更藏在客家千年的文脉与新时代的烟火里。这份美,值得用镜头细细深耕,也值得每一个人亲自探寻,让光影定格岁月,让文脉永续传承。


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作者简介:晨风,高级工程师,广东省河源市人。系中华诗词一级著作家、中华诗词学术研究院终身名誉副院长、《中华风》杂志社副主编 、河源市摄影家协会顾问,《中国作家•纪实》 《报告文学》杂志社特聘作家,《中国作家在线》签约作家,中国报告文学会、中国散文学会、中华诗词学会、中国民俗摄影家协会、广东省作家协会、广东省摄影家协会、河源市作家协会、河源市评论家协会会员,广东岭南诗社常务理事兼龙川分社社长、龙川县作家协会主席、多家报刊特约记者。已出版《爱心储存》《阳光下的影子》等九部著作,所写作品获得过全国各类奖项百余次。连续2届获得“全国冰心文学征文大赛(成人组)散文金奖”,被国家有关部门授予“金奖作家”“全国百佳新闻工作者”和“当代优秀艺术家”“中国时代新锐作家”“华语春晚十佳诗人”等称号。多次应邀出席国家有关文学艺术成果研讨会和北京人民大会堂颁奖大会,受到国家有关领导人和文学艺术界名流接见。

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